THE PORTRAIT GALLERY

Ma démarche Artistique

La peinture est mon moyen d'exprimer mes émotions en créant des formes et des nuances qui reflètent ma vision du monde. Mes moments de peinture sont des instants déconnectés, une pause apaisante loin du stress quotidien, où seul moi et la toile coexistent.

Mon désir est d'infuser mes portraits de sens, de mouvement et d'émotion, transmettant ainsi les tensions ou la sérénité de mes états d'âme. Une composition équilibrée et symétrique me procure apaisement, tandis qu'un portrait déséquilibré et asymétrique, même provocant, insuffle dynamisme et énergie.

La peinture à l'huile devient une expérience presque sensuelle, où je prends plaisir à toucher la peinture, jouer avec elle, utiliser mes doigts, ressentir la douceur de la toile, une expérience unique à ce médium.

L'interaction entre mes œuvres et la photographie, ma première source d'inspiration, consiste à interpréter et transformer des images fixes. Mon objectif n'est pas la reproduction, mais plutôt de donner vie à l'émotion du portrait au fil de la réflexion, cherchant à capturer l'intemporel plutôt qu'un simple instant comme le ferait la photographie.

Le choix du noir et blanc comme fondation dans mes œuvres est motivé par mille raisons. Ces opposés, le noir et le blanc, m'obsèdent et me hantent, une fascination partagée avec des artistes tels que Soulages. Ma relation avec ces couleurs ne s'explique pas rationnellement, mais se résume à un simple "parce que". L'émotion que je ressens échappe à la description verbale, rejoignant l'idée d'Henri Matisse selon laquelle "le noir est une couleur qui résume et consume toutes les autres".

Chacun cherche à exister, à vivre, et à laisser une trace, et pour moi, la peinture est le moyen de réaliser cela, de vivre pleinement.

My Artistic Approach

Painting allows me to create shapes and nuances that reflect my worldview and emotions because I need to express my feelings. My painting moments occupy my mind and bring it peace, as I take the time to live, away from all stress, a disconnected moment in another world where only the canvas and I exist.

I aim to imbue my portraits with meaning, movement, and emotion that pass through the gaze and overall composition, reflecting tension or calm, akin to my states of mind. (A balanced and symmetrical composition soothes me, while an unbalanced and asymmetrical portrait, even provocative, energizes me.)

Oil painting is a medium with which I have an almost sensual relationship. When I paint, I enjoy touching the paint, playing with it, using my fingers, feeling the canvas, a softness I wouldn't experience with other types of paints.

I like to engage my works in a dialogue with photography, which always inspires me initially, a still image that I interpret and transform. However, I am not looking to create copies; otherwise, I would just take photos. What I seek is the emotion of the portrait that, with days of reflection, comes to life. Attempting to capture the timeless and not just an instant, as photography does.

There are a thousand reasons why black and white serve as the foundation. These opposites obsess and haunt me. I greatly admire Soulages, and like him, my relationship with these colors is inexplicable—the best reason I can give is "because." The emotion I feel is indescribable in words. As Henri Matisse said, "Black is a color that summarizes and consumes all others."

Everyone needs to exist, live, and leave a trace, and painting allows me to do just that, to live fully.